Durante las vacaciones, Mirai se ve obligada a llevar a su hermano pequeño Yuuki a una convención de robótica en Odaiba puesto que no tendrá paseo familiar. Hastiada de su vida, sin aspiraciones además de su mala relación con sus padres la llevan a tener una actitud negativa y desganada. Pero entonces un terremoto sacude violentamente a la región separandola de su hermano Yuuki. En medio del caos y destrucción, Mirai se verá obligada a madurar de golpe para poder cuidar a su hermano y llevarlo a salvo a casa.
Estamos claros de lo lejos que está nuestro Chilito querido de la isla nipona, prácticamente al otro lado del mundo cruzando el océano mas extenso del planeta, pero no solo nos separa la distancia, la cultura japonesa se encuentra a años luz de diferencia de la nuestra. Con todo, sabemos que hay algo que nos vuelve casi hermanos de vivencia con los amigos japos y eso es los terremotos. Y es que cuando a doña naturaleza de da la tincá, nos mueve el piso y nos saca el mar, ahí los Japoneses saben bien de que se trata la cosa tanto como nosotros. Esta serie del 2009, esta creada bajo la interesante premisa que ya conocemos bien en Chile, la posibilidad de un terremoto gigante nos azote con furia y con la idea de recrear los hechos con el mayor realismo posible. Ahora bien, una cosa es anunciarlo, y otra cosa es hacerlo.
Fué anunciada el 2009 por la cadena Fuji TV, con sólo 11 episodios y los creadores Masaki Tachibana y Natsuko Takahashi, se basaron el la predicción de que un brutal seísmo sacudiría la Japón dentro de los próximos 2 años (la cual fue acertada pues en marzo del 2011 se produjo el terremoto más fuerte registrado en la historia de Japón que fue grado 9.0). O eso fue lo que dijeron... A mi mas bien me parece que todo esto tiene un tufillo a reciclado hiper light de "La tumba de las luciernagas", una desgarradora película antibélica de 1988 dirigida por Isao Takahata y que pienso comentar en algún futuro. La diferencia es que aquí, en lugar de Gringos bombardeando puebluchos, tenemos réplicas del terremoto asustando a medio mundo. Ya he leído varias críticas y visto reseñas pero no estoy de acuerdo con la mayoría. Para mi el resultado, si bien no es malo, como mínimo se ve y se siente mediocre.
Comenzando desde la animación, que es buenísima, hay que decirlo, desde el primer episodio hay algo que no encaja bien y se siente un poco incómodo: El diseño de los personajes, el cual esta bueno, insisto, pero quizás para una historia mas infantil. En mi opinión, dado el concepto de realismo que se quiere mostrar desde el inicio, se debió optar por un diseño mas elaborado, no tan sencillo. En numerosas secuencias con escenarios muy bien elaborados, aparecen estos personajes y todo desencaja, por su aspecto simplón parecen salidos de una serie de superhéroes gringa, casi no se ensucian y se echa de menos algunos efectos de luz y sombra, como estamos acostumbrados cuando vemos un animé de adultos. El desarrollo me parece el correcto, Mirai es una niña que debe madurar y aprender a apreciar al hermano que tiene. La aparición de Mari Kusakabe, puede parecer artificial al principio pero también en un personaje interesante en el camino. Pero el diseño es molesto. ¡Si los japos son los maestros del detalle y disciplina! ¿Por que cuidar tanto el diseño de edificios 3d y destrucción urbana, si los protagonistas son tan sencillos?
Otro punto molesto es la duración excesiva, de 11 capítulos, cosa que vamos notando cuando ya va mas o menos por el quinto episodio. Las cosas suceden con lentitud y pausa. Tenemos harto dialogo de interés poniendo énfasis en darle tridimensional a los personajes pero fácilmente se pueden podar algunas cosas y en lugar de dejar 11 capítulos hacer lo mismo con solo 5 ó 6. Es más, pienso que era mucho mejor pensar este drama como una película de 90 minutos, dejando solo lo importante y olvidándose del resto, como aquel torpe que le gusta dibujar robots de rescate en medio de edificios que están apunto de desplomarse. (¿Que no podía tomarles fotos? ¿No era mejor dejar de lado el dibujo dada la crisis?)
Por último el drama en si, creo que daba para jugársela con todo y daba para mucho mas. Aunque es normal que en las pelis de desastres siempre sobreviva un grupito cuya misión es trasladarse del punto A al punto B, con cierto drama en el recorrido, aqui la cosa se pone demasiado light. Es decir, después de ver "la tumba de las luciernagas" , ya estas preparado para sufrir y llorar por lo que uno espera ver alguna situación trágica interesante, pero te decepciona un poco que este drama tenga poco drama, cuando podría haber tenido mucho mas (sin dar ningún spoiler peligroso). Este paseo se siente a ratos como que estos niños sufren pero igual se salvan y quedan bien parados después de todo. La ciudad esta en el suelo y abundan los incendios pero casi nunca ves a nadie muerto, salvo en bolsas. No es que sea insensible de mi parte, que parece que quiero ver gente muriendo todo el tiempo. No. Pero si este era un tremendo drama, basado en una predicción de un terrible cataclismo, ¿No se habrán quedado un poquito cortos en el guión sobre lo que podría pasarle a la gente? ¿Por que no hay un tsunami, por ejemplo? Japos y Chilenos sabemos bien que en un terremoto de mas de 8 el mar se torna muy peligroso en la costa. ¡Si hasta la magnitud del seísmo se queda corta! pues después hubo un terremoto grado 9,0 con un feroz tsunami que arrasó con todo (no olvidemos el de Concepción 8.8 también con tsunami). Depronto descubres que lo que estas viendo esta bien, pero como que le falta algo, mas drama, mas suspenso, mas valentía a la hora de jugársela con las muertes de personajes ¡no se!... mas de todo. Como cuando te sirven un filete y le falta un poco de sal, pimienta y un par de vueltas para que termine de hacerse. El resultado final es regular, pero pudo ser muchísimo mejor si se hubiera cocinado con algo mas de valor e intensidad por el dráma.
"Tokyo Magnitud 8.0" no es una mala serie pero pudo haber sido excelente y sin embargo elige ser mediocre. Todo esta ok, dirección, guión, personajes y aún así no satisface las expectativas que uno tenía cuando comenzó a verla. Se te promete un cataclismo terrible, un drama desgarrador y un suspenso insoportable pero no hay nada de eso. Solo drama a secas. Mediocre.
Kotonoha no Niwa. Escrita y dirigida por: Makoto Shinkai. Música: Daisuke Kashiwa. Estudio CoMix Wave Films. Duración 46 minutos
RESUMEN:
En el Tokyo actual un joven estudiante de 15 años disfruta mucho de la lluvia, días en los que sale a refugiarse a su lugar favorito en un hermoso jardín en medio de la ciudad. Pero la casualidad lo llevara a conocer a una bella y misteriosa mujer que al parecer disfruta de la lluvia tanto como él. Ambos se descubrirán el uno al otro durante los días lluviosos, añorando su presencia y buscando aquel rincón algo mas que solo compañía.
MAMÁ: ¡Esos monos chinos..! Pura sangre. Que feo eso, tan satánico...
YO: Pero mami, no son solo violencia. Hay algunos que son muy buenos e interesantes.
MAMÁ: Pues yo lo único que veo son mujeres chinas de tetas enormes y hombres con pelos de colores. ¡Dios me libre!
Estoy seguro que esta conversación con mi madre se dio hace mas años de los que yo quisiera, sin embargo entiendo perfectamente por que pensaba así en ese instante. Es mas o menos la razón por la cual la mayoría de las personas que no ha visto jamás un buen animé, no piensan en hacerlo nunca. Se han llevado la mala impresión que les dejan series de la TV, muchas muy malas y disparatadas. Quisiera tener el poder de convencer a esa gente, de llevarla por el buen camino y mostrarles la luz del arte, de la belleza y la sencillez de algunos animes, y uno de los mejores ejemplos de esto lo vemos en "El jardín de las palabras".
Y es que esta película, dirigida por Makoto Shinkai (Voces de una estrella distante, Más allá de las nubes, la tierra prometida, Cinco centímetros por segundo, Los niños que persiguen las estrellas) es un festín para los sentidos, puesto que lo primero que nos impacta es la gran calidad técnica. Trabajada con gran amor por el detalle en cada fotograma, pues por lo que se, tanto el director como su equipo insistieron en copiar con exactitud los paisajes de la realidad, desde la posición de los arboles y edificios hasta los cambios de luz a la hora de la puesta de sol (de hecho, en Internet abundan las imágenes comparativas de la realidad versus el animé) lo importante aquí es recrear un mundo bello y reconocible en la realidad. Innumerables secuencias con lluvia, donde las gotas salpican el piso o se acumulan en charcos, muchas veces nos hacen dudar de si vemos un vídeo real o una animación, todo producto de un excelente manejo de los efectos digitales mezclados a la perfección con la animación clásica. La mezcla de audio y música, en especial el hermoso piano de Daisuke Kashiwa es el último elemento que viene a completar lo que es todo un lenguaje aquí; el sonido de la lluvia, un cuchillo cortando verduras, el paso del tren y los árboles rozando el agua y lo digo en serio. Esta historia no habría sido la misma sin este amor por el detalle y el director lo sabe bien desde el principio ¡Esto es cine señores!, no son las monas chinas de tetas enormes de las que habla mi mamá, aquí estamos en presencia de una obra de cine arte, imágenes, sonido y efectos al servicio del concepto y los personajes.
¡Y la historia no puede ser mas sencilla! Dos seres, no importa sus nombres, su edad ni su condición, encuentran un refugio en común en medio de un hermoso jardín en Tokyo. Pronto, para Takao Akizuki, la lluvia será mas que solo una escusa para aislarse a su trabajo que le apasiona. En mi opinión el personaje femenino Yukari Yukino merecía un poco mas de trabajo aunque no digamos que carece de tridimensionalidad. El director nos presenta a esta mujer mediante innumerables detalles y a cuenta gotas, nos vamos enterando de sus fantasmas. Insisto, la idea es contar una historia sentida, que nos llegue al alma por su realidad y por su sencillez. Una historia de amor platónico, cuyo lenguaje es casi siempre la alegoría y el entorno lluvioso de aquel jardín en el cual transcurre casi el 90% de la peli. A muchos el final les parecerá un poco truncado, pónganle pues atención a la letra de la canción final que no está ahí de adorno para los créditos. Su duración, de solo 46 minutos, parece corta pero es la precisa. No hay nada mas que agregar, nada que quitar. Asi es el amor, o mas bien, el des-amor.
"El jardín de las palabras" resulta ser una agradable sorpresa para mi. Una muestra del mas bello cine arte, sin pretensiones. Un apartado técnico fabuloso, visualmente impecable al servicio de lo que se quiere mostrar, algo tan sencillo como las relaciones humanas y el amor imposible. De verdad algo pocas veces visto. Muy recomendable para los amantes no solo del animé, para todos los que deseen ver como es el lenguaje del buen cine. PARA VER "EL JARDÍN DE LAS PALABRAS" : http://www.faceanime.com/ver/kotonoha-no-niwa-1.html
La ciudad de Tokyo vive en la actualidad bajo el azote constante de la amenaza Ghoul, unas terribles criaturas con aspecto humano que devoran personas para alimentarse. Bajo esta amenaza y temor constantes, Kaneki, un joven común y corriente, tiene una cita con una agradable chica, pero tras terminar en desastre, un accidente lo deja internado grave en el hospital. Sin su consentimiento Kaneki es operado y durante la cirujía le trasplantan algunos órganos de un ghoul, por lo que no solo adquiere sus poderes si no que también su apetito voraz. Kaneki ahora deberá lidiar con el monstruo que vive dentro de si, aprender a aceptarse asi mismo y encontrar la forma de sobrevivir en medio de la batalla entre humanos y ghouls que esta apunto de desatarse.
Existe un concepto conocido como "El camino del héroe" aplicable a cualquier historia que se te ocurra contar, ya sea una película, un libro, un manga, un animé, etc. Consiste en todas esas ocasiones en donde hay un tipo, generalmente un muchacho, por el que nadie da un peso por él, pero ya sea por obligación, o sencillamente por estar en el lugar justo a la hora equivocada, el tipo debe aprender a crecer, y a hacerse fuerte, transformándose poco a poco en el héroe que estaba destinado a ser. Ahora bien, "Tokyo Ghoul" es posiblemente la historia menos original que haya visto, pero no solo entiende este concepto, sino que lo maneja brillantemente.
"Tokyo Ghoul" salió al aire en julio del 2014, esta limpiamente dirijida por Shuhei Morita y escrita por Chūji Mikasano basándose en el manga creado por Sui Ishida. La historia en si no se mete en complicaciones de ningún tipo. Tenemos a estos Ghouls , que vienen a ser una versión así como ultra-poderosa de un zombi. Comen carne humana y tienen cada uno un poder distinto llamado kagune (niño brillante) que les sirve para lucirse y luchar. Están por todas partes así que para combatirlos existe un cuerpo especial de investigadores expertos en pillarlos y cazarlos. El director sabe que, como es su primer trabajo dirigiendo el sólito, si comienzan a complicar mas la cosa, será un lío así que para que molestarse, he aquí el universo en que se moverá todo. Nada de profundizar demasiado en pequeñeces tales como ¿Por qué es que los investigadores usan también Kagunes? ¿De donde diablos sale un ghoul? ¿De la mordida de un hombre-lobo zombi? Filo, cosas menores, detalles mas, detalles menos, lo que importa es profundizar sobre nuestro héroe, Kaneki, quien tiene la mala pata de sufrir un trasplante de órganos precisamente de un ghoul, (¿Y este tipo estudio 11 años medicina y no distingue entre un humano normal y un monstruo?) Como parece que el doc lo hizo apropósito da lo mismo así que seguimos adelante nomas. Todo bonito, todo OK.
De aquí en adelante, el pobre Kaneki sufrirá mas que los Argentinos en la final por la Copa America. El chico se da cuenta de que es mitad ghoul pero renuncia a su parte monstruo evitando a toda costa comer carne humana, lo que le traerá una serie de problemas, además que sirve para que conozca a otros personajes, algunos mas planitos que otros. Ambos, director y guionista parecen saber a la perfección como funciona el "camino del héroe" y sencillamente lo dejan fluir sin enredarse en tonterías. Brillantemente y como debe ser, Kaneki es el mejor personaje de todos, el mas trabajado, el más humano y pese a lo que parece, valiente a la hora de no permitirse abandonar su humanidad incluso si es a costa de su propia vida. Su deficiente capacidad para tomar decisiones le saldrá caro a la hora de defender a sus amigos por lo que, como bien lo manda "el camino del héroe", nuestro prota también tiene que arrastrar cargas y culpas. He leído varias criticas a esto, que el prota es cobarde, que no tiene carisma etc. Opiniones idiotas y faltas de observación. Kaneki es un cabro normal que antes de llegar y ser monstruo, necesita aceptar lo que le ha sucedido y aquello no puede ser de la noche a la mañana.
La historia avanza rápidamente y aparecen los peligros. El espectador atento observará como cada vez son mas peligrosos, como en un vídeo juego. Quizás el mas interesante "sub-jefe" es uno llamado Shū Tsukiyama, un ghoul gourmet que me recuerda mucho a Hisoka de "Hunter x Hunter" (Basicamente por las ganas que tiene de "comerse" al protagonista, no se si me explico) quien siendo el malo de turno, por tener ganas de Kaneki para el solito muy pronto lo veremos cambiarse de equipo. Las escenas de acción están correctamente trabajadas, pese a que no es nada nuevo a otros animés de lucha ya antes vistos. Debido al tema central, abunda el gore exagerado pero que no molesta para nada y se ve muy bien. Sin embargo, he aquí el primer pequeño fallo, y es que varias veces los resultados de las peleas son un poquitín predecibles, esto es debido a que, como ya dijimos "el camino del héroe" es así, y de vez en cuando veremos a cierto personaje salvarle las papas del fuego a otro en el momento justo. La animación esta OK. El sonido y la música están OK. Todo bonito.
Llegados al intenso final, las piezas del tablero ya están colocadas y se mueven solitas. Hay mucha acción pero no muchas sorpresas. Mientras todo el mundo se da duro, el espectador tiene aún algunas preguntas rondando en su cabeza. ¿Por que Jason esta tras Rize y de quién sigue ordenes? ¿Cuales son las motivaciones de todo este grupo de ghouls super poderosos? En todo caso estos y otros cabos sueltos dan un poco lo mismo y lo que importa es quien saldrá parado y quien no, lo cual nos lleva a otro pequeño fallo; si estamos metidos en una serie gore, quizás las muertes debieron ser un poco mas jugadas, matando a este o aquél... Cuando la vean entenderán. Kaneki es torutrado no solo por Jason, sino por el mismo monstruo que habitaba dentro de si y que pugna por despertar, que es el que finalmente, como ya sabemos, necesita el protagonista para poder sobrevivir. El resto, no es para nada original, como digo y hasta cierto punto muy predecible, pero esta correctamente narrado y uno queda satisfecho y con ganas de seguir viendo la temporada 2.
"Tokyo Ghoul" es una buena historia. No es original, no es una magnifica serie ni mucho menos pero es buena por méritos propios a nivel de argumento, narración y animación. El director se preocupa por mantener el concepto hasta el final, sacando además lo mejor de los mejores exponentes en animes de lucha y gore. Recomendable absolutamente para quien espere entretención sin complicaciones.
CALIFICACION : Regular / interesante (con un final malísimo)
RESUMEN
Estando ya casi al borde de la muerte el poderoso magnate, Kinzo Ushiromiya, ha reunido a todos sus hijos y nietos en su mansión en la isla Rokkenjima, para discutir el asunto de su herencia y sobre quien le sucederá como cabecilla de la familia. Durante la reunión comienzan los rumores acerca de un gigantesco tesoro oculto tras una puerta dorada y una bruja llamada Beatrice, quien dejó un misteriosos acertijo bajo un retrato. Pronto los invitados recibirán una carta de Beatrice la que indica que si no resuelven el acertijo morirán uno a uno. La familia Ushiromiya se verá envuelta en una escalada de asesinatos sin explicación mas que la sobrenatural, donde Battler, nieto de Kinzo, será el único en oponerse a la terrible bruja entrando en un juego de misterio, intriga, terror y muerte.
"Regular, pero con un final malísimo", es la única manera para mi de calificar esta serie después de meditarlo mucho. Es de esas veces que un animé te llena, te mantiene pegado a la pantalla hasta que lo ves desinflarse terriblemente y sin remedio. Uno se pregunta ¿En que diablos están pensando estos japos?
Antes de continuar quisiera referirme a mi política de CERO spoilers. La mantengo fielmente, asi que cuando el lector vea que me refiero a tal o cual muerte de algún personaje, no teman! En UNKN hay tipos que mueren una y otra vez, para luego aparecer vivos!! Como la ves?
El origen de todo este desastre comienza el año 2007 donde es lanzada la primera de cuatro novelas visuales de la serie "Umineko no Naku Koro ni" llamada "La leyenda de la bruja dorada", desarroyadas por 07th Expansion.Una especie de juego conversacional donde se presentan imágenes estáticas y se desarroya una trama en la que el jugador puede participar resolviendo enigmas. Posteriormente se publicaron mangas con diversos autores entre el 2008 y el 2009. Finalmente el animé salio al aire en diciembre de 2009 con un total de 26 episodios, está producida por Studio Deen y dirigida por una de las pocas mujeres directoras de animé Chiaki Kon, cuyo guionista es el mismo de la novela visual, el japo pelón Ryukishi07. No he visto tal novela visual pero si Chiaki se apoyó en la historia de dicha novela, creo antes de hacerlo debieron habérselo pensado mejor.
Y es que el mayor fallo de UNKN reside básicamente de su guión, que intenta ser complejo e interesante, objetivo que logra solo a punta de enredarnos una y otra vez, planteándonos preguntas y creándonos esperanzas de que en algún momento todo se verá mas claro. Es un peligroso juego que ya hemos visto en otras ocasiones (Vease "Gantz"), la trama es interesante pero avanza solo bajo la premisa de generar curiosidad por lo que cuando ya vas a la mitad sabes que, o terminará siendo muy buena, o el final será terriblemente malo. Tristemente en UNKN, ocurre lo segundo.
¡Y el arranque es brutal! Esta familia de ambiciosos hermanos, cada uno con sus retoños, solo se reúne en la inhospita isla con el objetivo de ver cuanto le tocará a cada uno una vez que el viejo millonario estire la pata. Chiaki se luce con el trabajo de personajes inicial y desde los mas profundos hasta los mas planitos captan nuestro interés. La bruja Beatrice ya nos preocupa antes siquiera de que aparezca su personaje. Las muertes comienzan a ocurrir y antes que nos demos cuenta estamos metidos hasta el cuello en una serie de detectives. Luego, en lo que para mi es uno de los mejores momentos, por ahí por el cap 4, cuando la cosa da un giro brutal y vemos como la terrible Beatrice es desafiada por Battler, quien niega que los asesinatos fueron producidos por la magia. Entonces uno hace un alto y la primera pregunta que te haces es ¿Que rayos pasa aquí?
De ahí en adelante la cosa se ve bien y mal. Digo, pues se ve bien porque lo intrincado de la historia es interesante y nos motiva a seguir y seguir viendo, esto como digo, en base a la sola curiosidad de que en algún momento te dirán lo que ocurre. Mal, porque cuando ya vas por el capitulo 12, recién hay un leve atisbo de claridad, que se esfuma como mi sueldo. Vemos saltos en el tiempo, hacia adelante y hacia atrás, realidades paralelas, asistimos una y otra vez a los mismos asesinatos pero de distinta manera mientras Beatrice lucha por demostrarle a Battler que la magia existe y este a su vez pugna por darle la contra. La lucha intelectual es muy interesante y entre flashback y flashover, los personajes se desarrollan aun más, pero los huecos en el guión son terriblemente grandes y nadie parece interesado por hacerse las preguntas cruciales. ¿Para que diablos necesita una bruja tan poderosa que un tipo la reconozca como tal? ¿Para revivir? ¿Que diferencia hace si esta viva o no Beatrice, si asi nomas ya puede hacer lo que le de la gana? ¿Por que Battler es tan burro de no darse cuenta que todo es magia? Si Beatrice detiene el tiempo frente a él, lo retrocede y vuelve a asesinar a las mismas personas!!! ¿Tanto le costaba captarlo? si no es asi... ¿Cuales son sus motivos para negar tanto la existencia de la magia? Cuando te haces estas preguntas te das cuenta de que el motor mismo de la serie es insoportablemente hueco. Beatrice esta genial y es una muy buena villana, terrible y poderosa, pero no tenemos ni entendemos bien sus motivaciones ni las de Battler. En lugar de profundizar estas cuestiones, aparecen toda una troupe de demonios de todos colores, "muebles" como se le llama aquí a la servidumbre, sirvientes que tiran bromas que solo entiende ellos, misteriosos sujetos con cabeza de cabra, pero principalmente una suerte de ejercito de demonias de pechos enormes y falditas cortas, que jamás toman lugar entre los malos o buenos. La directora hace lo que puede con un guion tan hueco y sigue adelante. El espectador igual.
Abundan los buenos momentos. Abundan tanto que es por eso que no puedo calificar a UNKN como una mala serie. Los mejores casi siempre se los llevan María y su terrible madre Rosa, una mujer despiadada y resentida con su vida, que se desquita maltratando a su hija. Las escenas donde la golpea, o ese capitulo donde nos cuentan como la dejaba abandonada son desgarradores. Una de las mejores secuencias de toda la serie es ese momento en que aparece una tal Eva-Beatrice la cual se divierte a mansalva asesinando a María y a Rosa de las maneras mas bizarras (y divertidas) para luego revivirlas y volverlo a hacer. Otro de los mas memorables es cuando, dando otro tremendo giro por ahi por el cap 18 (que no comentaré para evitar spoilers). Las escenas de acción, débiles y carentes de interés, siento que son mas de adorno, como para darle un descanso al espectador entre tanto bicho raro, explicación y realidad alternativa, a mi parecer producen el efecto contrario. Hubiera sido mejor hacer una especie de pausa para retocar los puntos clave y dar alguna explicación mas plausible. Como aficionado al ajedrez. disfruto bastante las constantes referencias al juego-ciencia, desde personajes que juegan como la misma Beatrice, o Battler usándolo como inspiración, hasta los nombres de los capítulos todos relacionados con algún movimiento o concepto estratégico del ajedrez. Si nos enfocamos en los buenos detalles, UNKN tiene muy buena animación y esta lleno de diálogos interesantes e inteligentes. El gore también esta muy bueno, metido cuando corresponde resulta muy divertido e incluso chocante en numerosas ocasiones. Por último podemos referirnos aquella doble lectura que puede observarse, donde la bruja viene a representar a la superstición y la magia y Battler toma el bando de la razón, enfrentándose la una a la otra como siempre lo ha sido a lo largo de la historia. En un espisodio Virgilia sostiene una tesis muy interesante al respecto, refiriendose al famoso experimento del gato de Schrodinger, relativo a la física cuántica, donde el gato puede estar vivo y muerto al mismo tiempo como por arte de magia. Un detalle acertado e interesante.
Pero llegados a este punto tropezamos una vez mas con los huecos del guión. Vemos que María se vengó de su madre por matarle su peluche, pero ¿Como es que en el futuro ellas llegan a la isla como si nada? ¿Se trataba de una realidad alterna otra vez? La cosa queda muy en el aire y le resta profundidad. Descubrimos que una de las empleadas es Virgilia, la antecesora de Beatrice (WTF!!) ¿Siempre lo fue, o solo en esta versión de la historia? El mensaje de "la magia existe cuando crees en ella" es muy lindo pero se pierde entre tanto avance, retroceso y juegos temporales. Los huecos del guión se acumulan como espuma y ya comienzas a oler que las explicaciones no van a llegar nunca. Con muchísima curiosidad por seguir viendo, pero con la mente agotada por tantas cosas para digerir, llegamos al deprimente final, donde todos los huecos del guión se acumulan y como no es posible resolverlos a estas alturas, la directora apuesta por unas patéticas escenas de pelea, primero física y luego intelectual, donde te quedas con esa terrible sensación de "WHAAAT?" Y todo queda terriblemente abierto. Muy insatisfactorio, considerando que el espectador se mamó 26 capítulos, algunos muy entretenidos si, pero no se justifica. Una falta de respeto.
"Umineko No Naku Koro Ni" pudo ser una gran serie, pero es muy insatisfactoria en el final, una idea inteligente y muy original, pero que le falta una buena dosis de consistencia y profundidad al mismo tiempo que una gran poda de personajes (sobretodo del lado de los demonios). Es mejor pensar en ella como un recorrido interesante pero, si te atreves a verla, no esperes ningún tipo de respuesta.
